传承二百余年的非物质文化遗产登封大鼓书，在历史的长河奔腾中，不断吸收融汇琴书、鼓儿词、大鼓书等其他曲艺品种，并形成了鲜明的地域特色。
地处中原的登封，地理位置十分优越。众多的名胜古迹，优美的自然风光，也为登封赢得了许多美名：如万山之祖、文物之乡、武术之乡等等。
在历史上，登封一直归洛阳管辖，所以受河洛文化影响较深，加之佛道儒三教荟萃嵩山，寺庙宫观遍布全境，农村烧香敬神，求子还愿的人多，一般老百姓请不起大戏，就请说书艺人，到庙前或家门口演唱，因此而产生了登封大鼓书这一独特的曲艺品种。
我国的曲艺形式是各族人民创造的，并且具有悠久的历史和民族的特点，在长期的发展中，已产生和形成了多个曲艺品种，遍及全国各地。
非物质文化遗产登封大鼓书最早发源于嘉庆四年()，演唱大鼓书的艺人和南阳地区从事鼓儿词的艺人进行合作演奏，相互交流学习，吸收融化之后，在洛阳唱腔的基础上吸收鼓儿词的曲调，废弃了胡琴和八角鼓等乐器，运用坠胡、三弦伴奏，以书鼓钢板击节，形成了一种比较新颍的曲调，名曰：登封大鼓书。该曲种演唱时非常悦耳动听，颇受群众欢迎，很快流传于各地、市、县、乡镇和农村。
年，登封人任华(～)，家庭出身贫寒，逃到巩县拜师翟苟学艺，师傅看他学艺心切，倍加器重于他，且严加管教，演唱的手、眼、身、法、步五功齐传，因此任华很快学艺到手，唱腔、演技、乐器有相当高的水平。任华学艺成名后从艺六十余年。年收家庭贫寒年仅16岁的丁根为徒。师徒二人精心研究演唱技艺，吸收鼓儿词的唱腔、音韵，并融入嵩山地区古老唱法和地方特色，创立了另外一种曲牌，丰富了登封大鼓书。
登封大鼓书，以登封为主，广泛流传于密县、巩县、偃师、汝州、洛阳、伊川、嵩县、栾川等地。虽然各地名称不同，但大同小异。特别是在登封，更是老少皆宜、喜闻乐见的曲种，在城镇和古刹庙会非常盛行和红火，在广大农村山区更是世代相传、久演不衰。
登封大鼓书的器具有：书鼓一面，月牙形铜板两块，坠胡、三弦各一把，脚打板一个，方木（惊堂木）一块，有时配扇子一把。
演出曲目有：大型古代历史剧目《大八义》《小八义》《水浒传》《封神榜》等。公案类有《刘公案》《包公案》《海公案》等。还有登封传承人在传统风格的基础上创新的曲艺段子《山里人儿》《小两口对药》《神婆丢丑》《新娘子回门儿》等。
登封大鼓书是中国曲艺大花园的一枝奇葩，对研究中国曲艺文化，有着不可替代的历史价值。同时，登封大鼓书也是中原曲艺的一种，是登封农村娱乐的重要形式，在我国农耕社会发展及民俗民情，意识形态方面，都具有重要的参考价值。登封大鼓书的表现形式能够凸显鲜明的地域特色。
登封大鼓书的表演技巧和特征有以下几方面：
一、表演技巧风格独特，讲究手眼身法步。
1.手：“伸手眼要疾，出入胸前低，双手同时舞，二肘稍弯曲”。就是指艺人演出时，装什么行当，用什么手势，装什么角色，用什么指技，手往哪指，眼往哪看，一般不用拇指。但在夸奖时则必用拇指来反映。装生旦手要稍伸，装花脸手要伸直，但拳头不可握的太紧，这样既好看又自然。
2.眼：“视物如反掌，近看似钓鱼，远望有真景，隐假不漏虚”。一般曲在于脸，一脸曲在于眼，眼功的好坏在表演中起着重要作用。
3.身：“挺身如反掌，体态避歪曲，往返面向外，周身成一体"，讲究站有站像，坐有坐姿。
4.法：“登封大鼓书习惯在演出开场之前用惊堂木静场，排除杂音，看高先望低，前走先后退，指东先指西，指南先划北”。这样才顺其自然。
5.步：一般多用踮步、踏步和跨步，但在表演中踮步使用较多。
二、演出样式多样。
1.登封大鼓书既可以二人表演，也可以三人以上同台表演，或群体表演。一人打鼓击板演唱，二人用坠胡、三弦伴奏。也有一人自拉自唱的。演唱者有站有坐。所用书鼓大小不一，一般是小鼓，所用击板有木质的檀板、简板和竹板，也有铁质或铜质的月牙板。
2.登封大鼓书最大的优点是不受舞台和场地限制，既可在大型剧场演出，也可以在田间地头、饭场、大街小巷演出。人员少、道具简单、演出方便，是群众喜闻乐见的文艺轻骑兵。
登封大鼓书演唱的灵活机动性，在广大群众生活中影响极大，深受百姓的欢迎。它所反映的内容、故事，顺民心，合民意，因而群众形成了赶会进场听书的习惯。对丰富群众文化生活起到了重要的推动作用。
世界文化遗产网加盟李老师
由世界文化遗产网编辑
本文部分文字来源于今日头条
图片来源于网络
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